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jueves, 27 junio, 2019

Video: Muerte de padre e hija muestra peligros para migrantes

CIUDAD DE MÉXICO (AP) — El hombre y su hija de poco menos de 2 años yacen ahogados boca abajo en la orilla del Río Bravo. La camisa negra del hombre está subida a la altura de su pecho y la menor está metida dentro de la prenda. El brazo de la niña está estirado por detrás del cuello de su padre, lo que indica que se aferró a él hasta el último minuto.

La desgarradora escena, capturada el lunes en una fotografía por la periodista Julia Le Duc y publicada por el periódico mexicano La Jornada, pone de manifiesto los peligros que enfrentan los migrantes, en su mayoría centroamericanos, que escapan de la violencia y pobreza de sus comunidades con la esperanza de llegar a Estados Unidos y solicitar asilo.

Según el reportaje de Le Duc en La Jornada, Óscar Alberto Martínez Ramírez, frustrado porque su familia originaria de El Salvador no pudo presentarse ante las autoridades estadounidenses y solicitar asilo, nadó a través del río el domingo con Valeria, su hija.

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Música de Kanales: Testimonio vivencial

TAMPA - Pedro Haros trabajó la tierra desde niño. El sacrificio lo tocó de la misma forma que a sus padres, abuelos y hermanos en Los Cedritos, un humilde pueblo mexicano del estado de Sinaloa.

Pero fue en la música, y no en la cosecha, donde Haros encontró un salvavidas o una suerte de conquista espiritual.

Haros, mejor conocido como ‘Kanales’, es ahora uno de los artistas mexicanos más innovadores y completos del género Regional Mexicano. Su éxito no es una casualidad sino el resultado de su particular forma de escribir sus canciones y llevarlas a la gente del común con solidaridad y rebeldía.

El nuevo sencillo de Kanales, ‘Hombre de 14 años’, es un buen ejemplo de lo que hace y lo que logra en la industria: es una de las canciones más escuchadas de su clase, ya que registró más de 5 millones de repeticiones en diferentes plataformas musicales, como Spotify y Pandora, donde estuvo presente y en las mejores ubicaciones durante al menos 15 semanas consecutivas en la lista ‘Trendsetters’. Sus vídeos también arrastran una sorprendente popularidad y suman más de 75 millones de visitas solo en Youtube.

Haros, de 34 años, conversó telefónicamente con CENTRO Tampa sobre su nuevo sencillo y sus giras promocionales.

CENTRO Tampa (CT): Desde el año pasado son más de 80 conciertos los que has presentado con tu música dentro y fuera de Estados Unidos. ¿Cómo sientes el cariño de la gente?

Kanales (K): Con mucho orgullo. Entregamos todo, pero siempre en el escenario diría que hay, o se le pone, un poco más de sabor para que la gente baile y disfrute.

(CT): Una de tus características son las letras de tus composiciones, muy reales y sentidas. ¿Cuál es el fondo de tu historia personal?

(K): Crecí en Los Cedritos, un pueblo de Sinaloa, junto a mis padres, abuelos y hermanos. Nosotros teníamos que labrar la tierra y trabajarla como todos, así que desde muy joven empecé en eso. No había una secundaria en el pueblo donde vivía y los muchachos normalmente tienen que salir a la ciudad más cercana, que queda como a una hora y media de viaje en carretera. Allá todos los muchachos a los 13 o 14 años ya son hombres con tantas responsabilidades y los trabajos que tienen que hacer. Esta es la historia del nuevo sencillo, Hombre de 14 años, que es ‘Hot Song’ en Monitor Latino.

(CT): Tu música toma también el pulso de un distanciamiento entre el pueblo y el gobierno, ¿verdad?

(K): Sí, porque ahora creo que se necesita mucho apoyo del gobierno. La gente en mi época tenía que hacer todo y no esperábamos nada del gobierno. En esos tiempos me tocó vivir duro porque la gente se iba al monte cuando llegaba el gobierno. Eran muy agresivos y todavía sigue así. Al gobierno no se le ve como un apoyo. Por eso nosotros vivimos de lo que podemos hacer y de lo que luchamos. Las tragedias que nos han pasado en Los Cedritos, de no más de 50 casas, son ejemplo. Por eso allá todos están siempre tratando de ayudarse.

(CT): Vienes de una familia grande pero que, al mismo tiempo, sufrió desgracias. Cuéntanos.

(K): Nosotros éramos 11 hermanos. Algunos emigraron a Estados Unidos. Pero, sí, en el 2005 perdí un hermano de cáncer, luego fue mi padre, y después a tres hermanos que murieron juntos en un accidente en Jalisco. Fue muy duro.

(CT): ¿Eres el único que se ha dedicado a la música?

(K): Sí y ahí vamos porque me siento muy contento de lo que venimos haciendo. Creo que con las cosas que pasaron encontré en la música algo que me sacó de la depresión y los ataques de pánico. La música apacigua y me desahogo escribiendo. Fue una terapia y la gente me ha apoyado. Estamos viajando todo el tiempo y eso es bueno porque estamos llevando la música a diferentes partes.

(CT): ¿Cuál es el origen de tu nombre artístico?

(K): Tenía un hermano al que le decían Kanales por Benito Kanales, de la Independencia. Pero de ahí, cuando pasó esto del accidente de mi familia, tomé su nombre para recordarlo.

(CT): ¿Cómo sientes que va el género ‘Regional’ en la industria musical? Porque no es fácil vender y llenar estadios.

(K): Sinceramente lo veo fuerte porque la gente apoya. En mi caso no puedo quejarme. La gente nos entiende con la música y las letras que hacemos. De este lado, y del lado de México, el Regional está bueno. Yo me siento fuerte con lo que hago porque es el resultado del trabajo y el amor a la música.

Para más detalles sobre el artista visite KanalesOficial en Instagram y Facebook

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Música y fusión al estilo de Soledad Pastorutti

TAMPA - Soledad Pastorutti, la artista que revolucionó el folklore en Argentina abriendo el camino para los nuevos referentes de la música popular, estuvo de gira en Estados Unidos.

Sus presentaciones coincidieron con el lanzamiento de ‘La Gringa’, tema compuesto y producido por el reconocido cantautor colombiano Carlos Vives. La canción lleva un sello contagioso y una letra de corte ‘auto-referencial’ que grafica el perfil y origen de la propia Soledad. Al poco tiempo de su lanzamiento el tema pasó a convertirse en el primer single del futuro nuevo álbum de Soledad, multiplicando así su presencia en la industria de la música.

La artista está familiarizada con el éxito y reconocimiento internacional, ya que ha recibido, entre otros, dos Premios Diamante por vender más de 1’000,000 millón de copias dentro y fuera de Argentina, además de múltiples reconocimientos de la industria en Oro y Platino.

Soledad tiene un amplio y nutrido historial en el mundo de la música y los sonidos de origen. No en vano cuenta con 16 compactos en su discografía y varias nominaciones al premio Grammy, Latin Grammy y Premios Gardel, entre otros. Ha participado también como jurado en “La Voz Argentina” y “Elegidos”. En otro renglón de su celebrada trayectoria artística ha grabado duetos y participado en canciones con figuras internacionales como Carlos Vives, Santana, Niña Pastori y Lila Downs. Se anotan también Joan Manuel Serrat, Franco de Vita, Alejandro Sanz y Juanes.

En el trajín de lo que fueron sus presentaciones y el tour internacional que la llevó a presentarse recientemente en diferentes ciudades de Estados Unidos, CENTRO Tampa conversó telefónicamente con Soledad, de 38 años, sobre su más reciente proyecto. Esto fue lo que nos dijo.

CENTRO Tampa (CT): ¿Cómo se ha preparado Soledad para abordar un tour con tantas presentaciones y viajes a lo largo del país?

Soledad (Sol): Cuando uno hace lo que le gusta, y tiene ganas de hacerlo, no hay impedimento físico. Además me gusta hacer deporte y alimentarme bien. Pero también me llaman los retos, conocer y estar con el público, de manera que se ha repartido el tiempo entre los conciertos y las visitas a lugares turísticos. Lo que me mantiene bien son las ganas que tengo de hacer todo esto.

 

CT: Ahora hay una nueva etapa de tu carrera musical. Estás trabajando un nuevo disco con la colaboración de Carlos Vives y también de Cheche Alara en otros temas de tu autoría . ¿Cómo va eso?

Sol: Encontré en Carlos una puerta gigante. Es muy sencillo pero a la vez hace lo que siente. Va con su sonrisa por todos lados. En Argentina siempre me ha ido bien y soy referente de la música de raíces. Él me conoce y coordinamos el trabajo.. Ha sido un placer porque es una de las pocas personas que ha podido trasladar su música internacionalmente y con mucho éxito. Espero ver conmigo algo de lo que le ocurrió a él, con su música. De su mano encuentro esa alegría y desparpajo para poder ir más allá.

 

CT: A diferencia de hace dos décadas, o un poco más, se impone ahora la fusión de géneros. ¿Te gusta esta tendencia? ¿Estás a gusto con ella?

SOL: Creo que ha cambiado mucho la industria y para bien. Antes el que hacía un género específicamente se quedada allí. Ahora podemos mezclarnos un poco más y tenemos posibilidades de llevarlo a diferentes publicos. Las oportunidades son mayores y también es mayor la oferta y los artistas que aparecen. Pero mi género me permite a mí una supervivencia porque siempre he tenido la musica de raiz como base para ampliarla.

 

CT: Una característica en tu trabajo es que usas una gran variedad de instrumentos. No solo de Argentina.

SOL: Así es. Por ejemplo tenemos el cajón peruano, porque canto y he cantado muchos valses peruanos en el escenario con gente como GianMarco, Eva Ayllón y Tania Libertad.

 

CT: En términos musicales, ¿cómo te sientes con lo que vienes haciendo?

SOL: Musicalmente estoy todavía detrás de esa búsqueda constante y de ese lugar que sería el más justo de ubicarse en la modernidad y la actualidad con aquello que nos representa a todos.

 

CT: Hablemos del video de La Gringa.

SOL: Va a salir otro más, pero estoy feliz porque La Grinta es una canción alegre y autorreferencial que habla de mi nacimiento. Es la gringa de Santa Fe, no los que tienen que ver con Estados Unidos. Es Santa Fe, mi provincia, ubicada en el interior de la Argentina. Allí se les dice ‘gringos’ a los descendientes de italiano que echaron raíces en la pampa húmeda y que se han mimetizado muy bien con los criollos. Yo soy descendiente de italianos. Pero, musicalmente, se lo debo a Carlos (Vives) con su toque alegre y rítmicos desde Bogotá.

 

CT: Los programas concurso y de canto tienen una gran popularidad. De hecho, brillaste con tu participación como jurado. ¿Qué te parecen estos programas?

SOL: Hay que estar muy preparado porque uno sube mucho en la popularidad en poco tiempo y a veces todo eso se acaba con el fin del programa El artista debe saber que es parte del camino, pero no es el camino. Esta carrera es como cualquier otra: hay que trabajar todos los días, hay que volver a empezar y hay que estar pensando en lo próximo que se viene.

 

CT: Por útlimo: ¿Hay una fecha concreta para el lanzamiento de tu nuevo disco?

SOL: Pretendo que sea en septiembre o a más tardar en octubre de este año. Con Carlos nos quedan cinco o seis canciones más por trabajar y otro puñado de canciones que también formarán parte de este disco. Cuando terminemos de grabarlas, maquillarlas y darle los retoques finales, saldrá. Pero me gustaría que fuese en septiembre.

 

Para más detalles visite el sitio LaSole.net

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Prince Royce encabezará concierto del Juego de las Estrellas

NUEVA YORK (AP) — Prince Royce dice que está ansioso de encabezar el mes entrante el concierto del Juego de Estrellas de la MLS porque ama cantar en vivo, pero también para conquistar nuevos fans.

El astro dominicano actuará en el evento gratuito del 27 de julio en el Wall Street Plaza de Orlando, Florida, que abrirá el productor nominado al Grammy A-Trak.

“Pienso que para mí es una manera maravillosa de continuar ganando una mayor audiencia. Es un tipo de público completamente diferente”, dijo Royce al tiempo que señaló que se ha convertido en un hincha más grande del fútbol los últimos dos años. “Sé que habrá algo de gente que apenas estará descubriendo mi música ese día... Espero que tengan una experiencia maravillosa y que lo disfruten”.

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De inmigrante sin papeles a ganador de un premio Tony

 

NUEVA YORK (AP) — Quiso animar a los inmigrantes que viven ilegalmente en Estados Unidos y lo hizo confesando que él mismo fue uno de ellos.

El coreógrafo colombiano Sergio Trujillo, laureado el fin de semana con un premio Tony, asegura que el escenario del máximo galardón de Broadway le pareció el momento ideal para admitir públicamente que él fue un inmigrante sin papeles, algo que sorprendió a muchos conocidos suyos que no lo sabían.

“Uno lo mantiene tan adentro, tan profundo, es como un secreto que uno debe mantener. Así que al hablar de eso todavía me siento culpable, como si estuviera haciendo algo malo”, admitió Trujillo en una entrevista telefónica con The Associated Press.

El artista dijo que quiso usar la gala de los Tony el domingo por la noche como plataforma para enviar un mensaje de aliento a los millones de inmigrantes sin papeles y jóvenes “dreamers” que intentan ver cumplidos sus sueños en Estados Unidos.

Tras subir al escenario a recoger su Tony, Trujillo dijo: “Llegué a Nueva York hace 30 años como un inmigrante ilegal. Estoy aquí como prueba, para todos los soñadores, de que el sueño americano sigue vivo. Deben seguir luchando porque el cambio llegará”.

Después que el público se levantara de sus asientos para ovacionarlo, Trujillo agregó en español: “Para todos aquellos que están escuchando quiero que sepan que si yo, Sergio Trujillo, nacido en Cali, Colombia, puedo llegar a tener este momento, tú también lo podrás hacer”.

El bailarín de 55 años recibió un premio a la mejor coreografía por el musical “Ain’t Too Proud-The Life and Times of The Temptations”, basado en la historia del grupo musical estadounidense The Temptations. Trujillo ya había sido nominado a un Tony en 2016, por la coreografía del musical “On Your Feet!”, basado en la música y la vida de Emilio y Gloria Estefan.

La familia de Trujillo se trasladó a Canadá cuando éste tenía 12 doce años, explicó. Tras vivir unos años allí ilegalmente, el país aprobó una amnistía y Trujillo pudo regularizar su situación. Estudió bioquímica en la Universidad de Toronto, pero empezó a interesarse en la danza profesional y decidió que tenía que probar suerte en Broadway. Así fue como en 1989 cruzó en auto la frontera entre Canadá y Estados Unidos usando su pasaporte colombiano y vivió sin papeles hasta que logró visas temporales para bailar en los shows de Broadway que le contrataban.

Trujillo dijo que tomaba clases de danza y vivía en casas de amigos. “Lo difícil era tener audiciones, pero la gente nunca sabía si uno tenía papeles o no”, recordó.

Pudo obtener su residencia hace unos 20 años.

“Venimos a superarnos, a encontrar nuestros sueños, a mejorar nuestras vidas. Algunos vamos corriendo detrás del destino”, afirmó. “Hay que hacer sacrificios y dar saltos de fe, como el que yo hice, al venirme aquí sin conocer a nadie, al venirme indocumentado”.

Trujillo pasó 10 años como bailarín en espectáculos que incluyen “Guys and Dolls” y “Fosse”. Como coreógrafo trabajó en “The Jersey Boys”, “Memphis”, “The Addams Family”, “Leap of Faith”, “On Your Feet” y “A Bronx Tale”, entre otros.

Anunciar en televisión nacional que fue inmigrante sin papeles le hizo sentirse como un gay que sale del armario, dijo. Sólo su esposo, su familia y amigos cercanos conocían su historia migratoria.

“Es algo que uno no sabe exactamente en qué momento revelarlo al resto de la comunidad. (Pero) ahora, más que nunca, es el momento perfecto para hablar de eso”, dijo en referencia al ambiente de mano dura contra inmigrantes que propicia el gobierno del presidente Donald Trump.

Trujillo planea viajar a Londres esta semana, donde presentará “On Your Feet!”

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Amanda a ritmo urbano y social

TAMPA - La cantautora (y escritora) mexicana Amanda, conocida también como Amandititita, apareció hace 10 años en el mundo del espectáculo con el lanzamiento de ‘La Reina de la Anarcumbia’, un disco del cual se desprendieron sencillos como “Metrosexual” y “La Muy Muy”.

Si no recuerda estos detalles, le diremos algo más concreto: esa primera experiencia hizo que la industria pusiese atención en su estilo por la mezcla que hizo de los sonidos de la cumbia y la electrónica. Así dio luz a la ‘anarcumbia’, un género más cercano al común de la gente.

“No soy una artista convencional, sin embargo, me siento cada vez más llena y satisfecha cuando logro lo que busco”, dijo Amanda en una entrevista telefónica con CENTRO Tampa, desde Los Ángeles. “Lo digo porque hacer música

en México no es sencillo y los temas que toco son sociales. Tengo que estar sola en la vida y encontrar la forma de poder patrocinar mis proyectos”

Luego de su debut musical, Amanda continuó al año siguiente con ‘La descarada’, un álbum que graficó su madurez artística y la llevó a transitar con letras vivenciales y llamados por la defensa de la justicia. Posteriormente vendrían -de manera independiente- los discos “Mala fama”, en el 2013, y su más reciente “Pinche amor”, un trabajo que arrastra varias colaboraciones, como la de Rubén Albarrán, de Café Tacuba, en la canción “Te Odio y Te Quiero”, y Toy Selectah, en el tema “Reparando el corazón”.

Amanda, de 39 años, dijo que cada paso que ha dado lo ha hecho con todo el corazón, tal como ocurrió con la producción de su más reciente trabajo y, especialmente, con el segundo álbum.

“A ese disco, el segundo, le tengo mucho cariño”, sostuvo Amanda. “Tiene mi personalidad y fue determinante porque quiero que me recuerden como una luchadora social”.

Amanda no es la primera de la familia en seguir la brújula del arte y la música, ya que su padre Rodrigo Eduardo González Guzmán fue un popular cantautor conocido con el apelativo de “Rockdrigo”. Pero ciertamente se anotó el liderazgo del entorno familiar cuando decidió escribir su primer libro, “Trece Latas de Atún”, un trabajo que fue editado en el 2016 por Penguin Random House.

Sin cortapisas ni silencios obligados, Amanda mezcló en su libro la ficción y la realidad para edificar un personaje honesto y cercano.

“El libro traduce un poco lo que pasaba hace cinco años”, dijo Amanda. “Pero fue una gran expericia porque a mí siempre me ha gustado escribir cuentos y crónicas. Es una faceta hermosa, claro que sí, y quiero seguir cultivándola”.

En su búsqueda constante de experiencias y oportunidades, Amanda ha visitado diferentes países y ciudades, incluyendo hace unas semanas Bogotá. El recuerdo afloró con especial cariño por al recibimiento de las personas.

“Me encantó”, sostuvo Amanda.” Me enamoré de su gente y la ciudad”.

Sobre su más reciente trabajo musical, Amanda dijo que surgió después de ponerle mucho trabajo en su desarrollo y concepto final.

“El título del álbum refleja las historias de personas que sufren por amor, pero no necesariamente hablo del amor de pareja sino del amor por la educación de los hijos, entre otras cosas. Lo hago así desde el día en que supe que nosotros, los artistas, tenemos una responsabilidad social”, indicó Amanda. “Estoy muy agradecida porque es un disco que habla de tu historia. Las personas lo siguen y eso te da una oportunidad para abordar temas que deben importar en nuestra sociedad”.

Sin abandonar el cultivo de la música urbana, Amanda mencionó que México vive un periodo de transición que podría poner fin a la impunidad y corrupción para beneficio de todos.

“No va a ser fácil porque es como cuando quieres arreglar una casa y tienes que quitar todos los cimientos para rehacerla cuando no se puede resanar”, comentó Amanda. “Lo digo así porque esta es la primera vez que gana un partido de izquierda. Hay muchas personas que estamos esperando con fe, pero definitivamente no va a ser algo sencillo”.

Sobre la oportunidad de visitar Florida y acercarse a Tampa, Amanda dijo estar dispuesta y feliz de hacerlo. Aunque por el momento, agregó, que no hay planes en el corto plazo.

“Lo que sí puedo adelantarte es que vamos a estar en julio en Nueva York, luego iremos a la Ciudad de México y también estaremos en Los Ángeles”, precisó Amanda. “Pero definitivamente me encantaría conocer Tampa. Solo estamos esperando la invitación para ir”.

Familiarizada con el hecho de romper barreras y estereotipos con su estilo y letras que priorizan la crónica urbana, el ingenio y la ironía, Amanda comentó que no estaría muy convencida de poner un pie en el ejercicio de la política y sacrificar su carrera artística.

“Haría un desastre, sin embargo, creo mucho en el poder de la ciudadanía porque los gobiernos entienden lo peligroso que podemos llegar a ser los ciudadanos a la hora de juntarnos y exigir justicia”, sostuvo Amanda. “Lo que me encantaría es seguir ganando el respeto de los ciudadanos para continuar hablando por este país. Uno, desde su propia trinchera, puede lograr grandes cambios”.

Para seguir a la artista mexicana en Instagram o Twitter: @amandititita

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Niña sufre pelotazo durante juego Cachorros-Astros

HOUSTON (AP) — Una niña pequeña fue trasladada a un hospital tras ser impactada el miércoles por una pelota que Albert Almora Jr., de los Cachorros de Chicago, bateó de foul durante el encuentro ante los Astros de Houston.

 

En la cuarta entrada, Almora conectó un lineazo hacia el graderío, por el lado de la antesala, y la pelota golpeó a la menor. De inmediato, el jardinero central de los Cachorros se llevó las manos a la cabeza y dio un par de pasos hacia las gradas, visiblemente consternado.

Luego, el pelotero se arrodilló cerca del plato, donde lo consolaron Jason Heyward y el manager Joe Maddon.

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Ka Malinalli: Canto nuevo que florece

TAMPA- Ka Malinalli es una cantautora mexicana, y artista visual independiente, que destaca su talento en la guitarra, dentro del género nueva trova en el que la ubica la crítica, aunque ella encuentra difícil encasillarse en un solo estilo.

Ataviada con su huipil (blusa indígena) bordada por artesanas mexicanas y su larga falda negra, Ka Malinalli impone su presencia en el escenario. De voz suave, pero firme Ka Malinalli llego a Estados Unidos en 2001 con su hijo de cinco años.
La artista se radicó en Orlando hace 18 años. Nació en Ciudad de México, aunque en su adolescencia vivió intermitentemente entre la capital y Tuxtla Gutiérrez, en Chiapas.

“Ka” es su apodo, por ser la abreviatura de su nombre Kattya, su nombre. Y ‘Malinalli’ es una palabra del dialecto náhuatl que significa “hierba en expansión”, explicó la cantautora.
“En la tradición azteca, ‘Malinalli’ es una palabra para describir una planta que vuelve en ciclos y que simboliza la renovación”, dijo.

Ka Malinalli comenzó a cantar en la secundaria, en el coro de la escuela y pronto se convirtió en solista. Tiempo antes había comenzado a tomar clases de guitarra y teclado. Luego comenzó a escribir canciones después del nacimiento de su hijo de una manera muy simple, como “si escribiera un diario”. Más adelante se enfocó en técnicas de canto.

En 2014 graba su primer album “El Trajín” con un sello local independiente, quienes participaban también como organizadores de la celebración del Día de los Muertos en el centro de Orlando y la invitaron primero como artista visual, ya que Ka Malinalli, también realiza esculturas en papel maché, un trabajo artesanal mexicano de gran atractivo en festivales. Siendo así como sus “mojigangas” (marionetas gigantes de papel) le abrieron las puertas a más comisiones artísticas y musicales. En 2015 graba su Segundo album “Ka Malinalli En vivo desde Timucua White House", grabado y producido por Benoit Gazier de la Fundación para las Artes Timucua, en Orlando

 

Su disco “Ka Malinalli”, incluye cuatro temas con letra y música de su autoría: “Reflejo”, “Esperanza”, “Ánima” y “La Armadura”; un tema de Leo Arther: “Arbol del Luz” y dos covers clásicos: “Zamba para no Morir” de H. Figueroa Reyes y “Arráncame la Vida” de Agustín Lara. En la instrumentación participan: Leo Arther y Mark DeMaio.

“Cuando comencé a escribir las canciones para mi álbum, supe que mi sonido estaba fuertemente influenciado por trova y canto nuevo. Interpreto algunos boleros y valses, pero mis letras son las que llevan la esencia de las canciones”, dijo la artista. “Admiro el trabajo de músicos e intérpretes como Amparo Ochoa, Violeta Parra, Mercedes Sosa y Joan Baez porque sus letras e interpretación siempre reflejaban su posición social y sus filosofías.”

Y es que los temas que escribe e interpreta Ka Malinalli, tienden a ser temas sociales, aunque no siempre sean su preferencia, porque como ella misma dice: “Escribo las canciones para hacer frente a los problemas que me abruman emocionalmente y muchas veces me resulta muy difícil tocarlas para un público. Sin embargo, lo intento porque el canto es mi plataforma y es la mejor manera en que puedo expresarme”.

Como madre soltera y educadora en casa (homeschooling), Ka Malinalli se ha enfrentado a múltiples retos, de los cuales el aprendizaje es la mayor victoria.

“Vivimos una vida muy simple y ahorrativa sin la presión de consumir y seguir tendencias, por lo que nuestras actividades son simples pero significativas y satisfactorias”, señaló la artista.

En cuanto a lo que más la identifica con la cultura mexicana dice: “Sin duda, el positivismo de la muerte es lo que más me define. Eso ha influido en mi composición y definitivamente en mi visión de la vida. Y el baile también es muy importante para mí”.

Las presentaciones en público de Ka Malinalli son variadas, locales, casi siempre en el área central de Orlando, en festivales culturales, eventos comunitarios o con causa.

“Desde 2014, el mes de mayo lo dedico a apoyar la campaña llamada ‘Lala Summer Hope’ o ‘Verano de Esperanza Lala’, organizado por ‘Swamp Sistas See, Hear & Say’, un grupo de talento femenino, con un toque especial, conformado por compositores, cuentacuentos, poetas y artistas visuales que comparten nuevos trabajos a la vez que apoyan alguna causa social o comunitaria”.

En este evento, los fondos colectados van para el ‘Harvest Food Bank’ o ‘Cosecha del Banco de Comida’, que trabaja para ayudar a alimentar a los niños en edad escolar durante las vacaciones de verano.

‘La Lala’ como le llaman al evento, tendrá lugar el sábado 18 de mayo en el Orlando Fringe Outdoor Stage ,en el Parque Loch Haven. Ka Malinalli cantará en el círculo de compositores, alrededor de las 8 pm..

Actualmente Ka Malinalli se encuentra en preparativos de su nuevo álbum. Así mismo está en proyecto de renovación en su hogar, en donde tendrá su propio estudio creativo, ya que también dirige talleres de construcción de figuras de papel maché y títeres en el otoño, en preparación para el Día de los Muertos, con el fin de promover las tradiciones de México.


Para saber más de la música y los talleres de arte de Ka Malinalli en las redes sociales: @KaMalinalliMusic o @KaMalinalliArt.

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Salvador Dalí vuelve a la vida

ST. PETERSBURG - Salvador Dalí sabía que nunca moriría por completo.

Sabía que seguiría vivo no solo a través de su legado y arte. De alguna manera, el surrealista sabía que volvería.

Ahora lo está, gracias a la nueva experiencia digital “Dalí Lives” que abrió al público el Museo Dalí el sábado 11 de mayo, el 115 cumpleaños del artista.

La imagen de Dalí aparece en tres pantallas del museo gracias a la tecnología de inteligencia artificial.

La instalación permanente es una colaboración entre el museo y Goodby Silverstein y Partners de San Francisco. Comenzó con cientos de entrevistas, cartas, citas y material de archivo de Dalí. La firma utilizó más de 6,000 cuadros de Dalí para crear un algoritmo que aprendería aspectos de su rostro.

Se realizó una búsqueda en todo el mundo para un actor de voz que pudiera imitar el acento único de Dalí. La firma encontró un actor de cuerpo con su misma constitución. Más de 45 minutos de imágenes abarcan 125 videos y miles de combinaciones posibles, para que los visitantes experimenten una variedad de interacciones con el artista.

El parecido es extraño y le da un sentido de su personalidad enérgica. Las nuevas imágenes también dan vida a muchas de las famosas ocurrencias de Dalí que nunca fueron grabadas. El personal del museo se aseguró de que incluso sus movimientos fueran auténticos. Camina, gesticula, se ajusta la corbata. Pinta con un pincel específico que utilizó.

Dalí, un autopromotor y artista experimental, probablemente lo aprobaría.

Da la bienvenida a los visitantes en la primera pantalla en la entrada del museo, desafiándolos a interpretarlo.

La siguiente pantalla está en el segundo piso, ubicada fuera de la galería que alberga la colección permanente. Aquí él da una idea de su vida y su trabajo, y llama a las piezas “fotografías de ensueño”. En otro video, dice su famosa frase: “La única diferencia entre un loco y yo es que no estoy loco”.

Durante los últimos años, el Museo Dalí ha estado utilizando tecnología digital. Ahora, los espectadores pueden aparecer digitalmente en las pinturas de la exposición actual “Magritte y Dalí”. Y en junio, el museo abre “Obras maestras”, que utiliza la realidad aumentada para explorar las pinturas de Dalí.

Todo está en consonancia con los cambios en la industria de los museos, dijo Kathy Grief, directora de operaciones del museeo.

“Nos gusta dar a los visitantes la oportunidad de ser parte del arte y eso es lo que realmente hacen estas atractivas instalaciones”, agregó Grief.

Nos encontramos con Dalí por última vez en la tienda de regalos, donde nos invitó a que nos tomemos una selfie con él. Dalí parece tomarse el selfie él mismo; Los visitantes luego obtienen un código para enviar un mensaje de texto y recibir la foto.

Te invita a que vuelvas y se despide: “Beso beso”.

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Meghan y el príncipe Enrique muestran al Bebé Sussex

LONDRES (AP) — Meghan y el príncipe Enrique mostraron su bebé recién nacido al público el miércoles, y la orgullosa madre declaró que es un “sueño”.

Los duques de Sussex posaron para las cámaras con su hijo en el Castillo de Windsor. El bebé nacido hace dos días es séptimo en el orden de herederos al trono.

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No revelaron el nombre del niño, conocido por ahora como Bebé Sussex.

Enrique sostuvo en sus brazos al niño aparentemente dormido, envuelto en una manta blanca y con una gorra que hacía juego.

Meghan dijo que la maternidad es “mágica”.

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Añadió que su bebé tiene un “carácter muy dulce” y que “ha sido un ensueño”.

Preguntado a cuál de sus padres se parecía más, Enrique dijo que “su aspecto cambia día a día, así que ¿quién sabe?”.

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